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2月17日至19日，由上海京剧院国家一级演员史依弘、李军、奚中路等携手献演的新版京剧《大唐贵妃》首次晋京演出，在极少有京剧上演的国家大剧院歌剧院舞台上连演三场，反响热烈。该剧凝结了几代艺术家的心血，此次上演，既是传承经典，致敬两代梅派大师，也有改编创新，体现艺术的精益求精。

《大唐贵妃》是一部气势恢宏的史诗作品，由梅葆玖先生牵头创排于2001年，脱胎于梅兰芳先生的京剧《太真外传》。当年剧中杨玉环和李隆基由三组演员分饰：梅葆玖和张学津，李胜素和于魁智，史依弘和李军，演出引起轰动，尤其一首杨乃林作曲的《梨花颂》传唱极广，成为传世之作。2019年，上海京剧院在原剧基础上编创了新版《大唐贵妃》，由史依弘和李军担当全剧主演，完成梅葆玖复排该剧的遗愿，并向两代梅派艺术大师致敬。

新版《大唐贵妃》保持了恢宏庞大的制作和交响乐队现场演奏，但和多年前曾经来京演出的两版《大唐贵妃》有很大不同。舞美采用了多媒体影像技术，比以往的实景效果更加华美耀眼；而且在保留梅兰芳《太真外传》隽永唱段的基础上，对剧情进行了梳理和加工，对杨贵妃和唐明皇的艺术形象做了新的解读。

梅派艺术特色之一是载歌载舞，此版《大唐贵妃》的一大亮点，正是将参照梅兰芳当年演出剧照进行创作的“翠盘舞”，通过重新设计后再现舞台。只见霓裳羽衣的杨玉环在巨大的翠盘中间翩翩起舞，被尊为“梨园祖师爷”的唐明皇亲自为其击鼓伴奏，群舞以充满异域风情的西域舞蹈与之呼应，展现出大唐盛世气势，也尽显杨贵妃绝代风华。

为了更加符合戏剧情境与人物的心境，新版《大唐贵妃》删去了《贵妃醉酒》一段，增加了马嵬坡“诀别”一场，表现出杨玉环愿为对方付出生命的决绝，以及二人深爱对方却不得不面对生死诀别的痛苦。最后一场“仙会”，以彼此深深思念的两个人在彩云飘飞的仙境团圆，让整个演出在浪漫深情的氛围中落幕。

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴……”这段凝结着梅葆玖对京剧艺术无限痴爱的经典唱段，让演唱者史依弘感怀无限。二十多年前与梅葆玖等艺术家合作排演《大唐贵妃》时，史依弘是剧组最先试唱《梨花颂》的演员。当年梅葆玖亲自登台演出《大唐贵妃》最后一场“仙会”时，他们所有演员也都在侧幕凝神观看梅先生亲自演唱这曲《梨花颂》。如今斯人已去，但优美动人的旋律余音绕梁，正如不断守正创新的戏曲艺术一样，流传于人间。